All'interno degli oltre 800 chilometri di piste che contraddistinguono la vastissima proposta sciistica del Trentino, alcuni tracciati sono ormai diventati un vero e proprio “cult” tra gli appassionati degli sport invernali.


In particolare otto pendii di elevato tasso tecnico possono essere considerate delle autentiche perle.
In cima a questa lista non poteva che esserci la mitica “3-Tre”, ovvero il Canalone Miramonti di Madonna di Campiglio nel recente passato sede dello slalom più affascinante del Circo Bianco, la cui ultima edizione valida per la Coppa del Mondo fu vinta da Giorgio Rocca dopo che nei decenni passato sul pendio campigliano hanno dato spettacolo campioni del calibro di Thoeni, Girardelli, Aamodt, Tomba.
A breve questo pendio dovrebbe tornare nel circo iridato.

Qualche chilometro più a ovest, al Passo del Tonale, la pista Paradiso mantiene fede al proprio nome.
Dal ghiacciaio Presena sino a valle, il tracciato si presenta come una discesa impegnativa, dove mettere alla prova la propria condizione atletica in una palestra naturale di rara bellezza.

La Paganella ospita invece l'Olimpica Due, cinque chilometri entusiasmanti con mille metri di dislivello e continui cambi di direzione.
E mai nome fu più azzeccato verrebbe da dire, visto che la pista ospita gli allenamenti europei della fortissima nazionale statunitense capitanata di quel fenomeno che risponde al nome di Bode Miller, appena laureatosi campione olimpico di supercombinata ai Giochi di Vancouver.

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Una grande mostra per raccontare la lunga storia del fuoco attraverso miti, simboli e tradizioni della cultura mediterranea 

La mostra Fuoco, a cura di Elena Fontanella, Cosimo Damiano Fonseca e Claudio Strinati, che si terrà a Palazzo Reale di Milano, da sabato 6 marzo a domenica 6 giugno 2010.


Dopo il successo della mostra Anima dell’Acqua, realizzata a Palazzo Reale di Milano nel 2009, prosegue il percorso nella simbologia dei quattro elementi attraverso un’altra importante esposizione artistica, con l’obiettivo di promuovere la consapevolezza e la responsabilità nei confronti delle tematiche ambientali, riaffermando la preziosità degli elementi naturali, la cui importanza non rappresenta solo una necessità in termini di risorse energetiche e di vita, ma un fondamento simbolico nel percorso culturale di una civiltà.

"Una mostra che si occupa di fuoco non può che avere un auspicio: farci bruciare di passione - spiega l'assessore alla Cultura del Comune di Milano Massimiliano Finazzer Flory - “E dopo Anima dell'Acqua, l’affascinante esposizione della scorsa stagione, quest'anno è il fuoco a essere protagonista di un percorso che esplora questo elemento naturale, in tutte le sue complesse e preziose valenze, fra antichità, Rinascimento, modernità e arte contemporanea".

“Il nostro proficuo rapporto con la Fondazione DNArt si inserisce perfettamente nel quadro delle sinergie e dei progetti che stiamo portando avanti con realtà private di alto profilo.
Il rapporto tra pubblico e privato - prosegue Resca - può contribuire a valorizzare spazi, mostre ed eventi di qualità che senza un adeguato supporto finanziario e comunicativo rischiano di non ottenere il successo che meritano. Questa commistione non svilisce la cultura come alcuni sostengono, ma anzi ne favorisce la crescita e la fruizione, soprattutto in un periodo di poca disponibilità finanziaria da parte dell'amministrazione pubblica.”

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Inaugurata sabato 6 marzo, la nuova edizione dei “Percorsi di Luce” negli appartamenti storici della Reggia di Caserta.

La versione “al chiuso” del tradizionale appuntamento di promozione del turismo culturale durerà fino a maggio e propone un affascinante percorso nelle sale e nella stanze del Palazzo Reale, accompagnati dalla voce dell’attore Giancarlo Giannini.

Il primo turno della serata inaugurale sarà riservato ai giornalisti accreditati, con inizio alle ore 20.

La manifestazione torna dopo tre anni di assenza ed è promossa e organizzata dall’Ente Provinciale per il Turismo di Caserta, con il finanziamento degli assessorati al Turismo e ai Beni Culturali della Regione Campania.

Diversa l’impostazione dell’evento rispetto ai Percorsi estivi, visto che la Reggia è frutto di ripensamenti e rimaneggiamenti, realizzati dopo la morte del Vanvitelli, con una conseguente eterogeneità degli ambienti, sia scenografica che architettonica. Comune invece è l’obiettivo: far conoscere ed esaltare il monumento dichiarato patrimonio dell’umanità dall’Unesco. “Tempo Reale” è il titolo scelto per l’iniziativa.

Tempo Reale nel senso di Real Time, l’ora e il contemporaneo, e di Royal Time, l’antico, l’epoca di re e regine. I visitatori potranno vivere un’esperienza dove, per una magia o per una deviazione della fantasia, si incontrano il Real Time e il Royal Time,.

“Passeggeremo nelle sale, nelle stanze private che erano dei re, in orari in cui da secoli nessuno ci passeggia”, spiega l’amministratore dell’Ept di Caserta, Enzo Iodice.

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Da Corot a Monet - La sinfonia della natura a cura di Stephen F. Eisenman

Da Corot a Monet. La sinfonia della natura è in mostra dal 6 marzo al 29 giugno 2010 il Complesso del Vittoriano di Roma presenta una prestigiosa esposizione che per la prima volta mette in relazione le straordinarie innovazioni, attraverso cui gli Impressionisti rivoluzionarono la pittura tradizionale, con una comprensione piu' ampia della natura, della cultura e della modernizzazione del loro tempo.

Oltre 170 opere tra dipinti, opere su carta e fotografie d'epoca, queste ultime mai esposte prima in Italia, ripercorrono l'evoluzione della rappresentazione della natura nella pittura francese dell'Ottocento, partendo dalle prime innovazioni ai canoni classici apportate dai pittori della Scuola di Barbizon, esplorando a fondo la rivoluzione degli Impressionisti, per arrivare al trionfo cromatico delle Ninfee di Monet.

Tanti prestigiosi musei di tutto il mondo, insieme ad importanti gallerie e collezioni private, hanno sostenuto questo ambizioso progetto e tra essi spiccano:

The Art Institute di Chicago, The Metropolitan Museum of Art e The New York Public Library di New York, The National Gallery of Art e The Corcoran Gallery of Art di Washington, Toledo Museum of Art e Kimbell Art Museum,
Muse'e Marmottan e Bibliothe'que nationale de France di Parigi, Muse'e Fabre di Montepellier, e ancora Hamburger Kunsthalle e The State Hermitage Museum.

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Festival dei Fiori, l’arte della composizione floreale. Lo spettacolo della composizione floreale si trasforma, per l’edizione 2010, in un evento da favola che avrà luogo alla Reggia di Venaria Reale.

Da venerdì 12 a lunedì 15 marzo i migliori flower designer d’Italia e del mondo si incontrano nella residenza estiva di Casa Savoia, in provincia di Torino.

Fioristi provenienti da tutto il mondo alla corte del Fiore.

Il Festival dei Fiori rappresenta l’appuntamento più importante in Italia per i fioristi: qui si possono ammirare idee e tecniche per la realizzazione dei bouquet floreali.


Il Festival dei Fiori è anche un’importante vetrina annuale di tutta la produzione floricola del Ponente Ligure.

Un incontro per gli addetti del settore floricolo e per gli amatori.

Il Festival dura quattro giorni e propone numerosi eventi: concorsi di composizione floreale, esibizioni ed esposizioni permanenti, incontri con i principali flower designers, convegni, momenti di approfondimento, di svago e di intrattenimento che hanno come protagonisti i fiori della Riviera Ligure.

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CACTUS & SUCCULENT EVENT: a Firenze dal 27 al 28 marzo le piante grasse si mettono in mostra

La sezione Toscana di Cactus & Co, associazione internazionale che riunisce ‘entusiasti amatori’ dell’universo cactus e succulente, organizza il 27 e 28 marzo a Scandicci (FI), presso I-place conceptstore, in viuzzo del Piscetto 6/8, CACTUS & SUCCULENT EVENT un finesettimana 'verde' in cui neofiti, esperti e appassionati potranno approfondire le proprie conoscenze sul variegato mondo delle piante grasse.

L'evento si presenta come un grande contenitore ricco di appuntamenti, pensato per i collezionisti ma anche per i semplici curiosi e prevede una mostra di rarità botaniche, un mercatino con vivaisti specializzati, conferenze a tema, la possibilità di assistere a una demo in d! iretta s ull’utilizzo delle succulente in ikebana.

Gli esperti saranno a disposizione per rispondere alle domande dei visitatori, fornire suggerimenti di coltivazione e insegnare – anche ai neofiti – a seminare, coltivare e curare le piante grasse, anche affrontando le loro patologie e gli innesti.

Aperto a tutti anche uno spazio Internet, con collegamento ai siti specialistici sul tema, e una libreria-biblioteca dedicata per la libera consultazione di pubblicazioni tecniche.

L'ingresso è gratuito e l'orario è continuato dalle 10 alle 20.

Il programma dettagliato si trova su www.i-place-conceptstore.it

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Aime' Maeght e i suoi artisti Da Braque a Kandinsky a Chagall a cura di Tomas Llorens e Boye Llorens. Palazzo dei Diamanti dedica la mostra di primavera ad una figura chiave della scena artistica del secondo Novecento.

Amico di maestri come Bonnard, Matisse, Le'ger, Braque, Chagall, Miró, Calder e Giacometti, Aime' Maeght fu un editore di fama e soprattutto il fondatore a Parigi di una delle gallerie piu' innovative del secolo, nonche', a Saint-Paul de Vence, della Fondazione Marguerite e Aime' Maeght, un tempio dedicato alla creazione artistica e un crocevia internazionale di pittori, scultori, scrittori, musicisti e intellettuali.

Aime' Maeght promosse l'attività di maestri affermati e contribui' alla nascita di una nuova stagione della loro arte incoraggiandoli a utilizzare, oltre alla pittura, altri linguaggi.

Nello stesso tempo si dimostro' attento alle ricerche delle generazioni piu' giovani, dando prova di saper competere con le gallerie americane protagoniste del rinnovamento artistico del secondo dopoguerra.

Inoltre, la sua instancabile attività di editore attrasse grandi personalità del mondo artistico e intellettuale, dal cui confronto nacquero straordinarie creazioni collettive. Per approfondire la conoscenza di questo affascinante capitolo della vita artistica e culturale del secondo dopoguerra, Ferrara Arte organizza la mostra Da Braque a Kandinsky a Chagall.

Aime' Maeght e i suoi artisti, la prima in Italia dedicata alla Galleria Maeght e alle vicende che ne hanno segnato la storia. L'esposizione, a cura di Tomàs Llorens e Boye Llorens, e' anche l'occasione per studiare un aspetto della storia dell'arte del Novecento fino ad oggi poco indagato ma assolutamente fondamentale: il mercato dell'arte e i suoi principali animatori, i mercanti e i galleristi.

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La mostra dedicata a Piermatteo d’Amelia si propone di offrire alla conoscenza del grande pubblico un protagonista di primo piano del secondo Quattrocento, uno dei grandi maestri del Rinascimento in Umbria.

La sua attività, abbondantemente documentata a livello archivistico, si svolse principalmente nell’Umbria meridionale, nell’alto Lazio e a Roma. Eppure fino alla fondamentale intuizione di Federico Zeri (1953) il quale assegnò al maestro amerino un gruppo di opere che, fino a quel momento, Roberto Longhi (1927) e Bernard Berenson (1932) avevano riunito sotto il nome convenzionale di Maestro dell'Annunciazione Gardner, Piermatteo di Manfredo - nato ad Amelia intorno al 1448 e morto dopo il 1506 - era rimasto confinato nella vasta schiera dei pittori “senza opere”.

La geniale intuizione di Zeri venne confermata nel 1985 dal felice ritrovamento del contratto di commissione della pala dei francescani, dipinta per la chiesa di San Francesco e oggi conservata nel Centro Arti Opificio Siri di Terni.

Il progetto espositivo, curato da Vittoria Garibaldi e Francesco Federico Mancini, si configura come tappa ulteriore di un pluriennale piano di valorizzazione dell’arte umbra avviato nel 2004 con la mostra su Perugino e proseguito nel 2008 con la mostra su Pintoricchio; a questi artisti sono state dedicate due grandi rassegne monografiche, entrambe allestite nelle sale monumentali della Galleria Nazionale dell’Umbria.

La mostra dedicata a Piermatteo d’Amelia si propone di offrire alla conoscenza del grande pubblico un protagonista di primo piano del secondo Quattrocento, uno dei grandi maestri del Rinascimento in Umbria. La sua attività, abbondantemente documentata a livello archivistico, si svolse principalmente nell’Umbria meridionale, nell’alto Lazio e a Roma.

Eppure fino alla fondamentale intuizione di Federico Zeri (1953) il quale assegnò al maestro amerino un gruppo di opere che, fino a quel momento, Roberto Longhi (1927) e Bernard Berenson (1932) avevano riunito sotto il nome convenzionale di Maestro dell'Annunciazione Gardner, Piermatteo di Manfredo - nato ad Amelia intorno al 1448 e morto dopo il 1506 - era rimasto confinato nella vasta schiera dei pittori “senza opere”.

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Tamara, Nicole, Diana, Clarissa, Priscilla... Non si tratta di avvenenti fanciulle, ma di alcune fra le 140 mucche di razza Bruna Alpina, Grigio Alpina e Rendena che abitano in una delle quattordici malghe distribuite sul territorio della Valsugana e del Lagorai.

Anche quest'anno in questo angolo di Trentino si può stringere amicizia con questi animali grazie all'iniziativa “Adotta una mucca”.
Dall’apposito depliant o direttamente dal sito dell’Apt è possibile sceglierne una: ciascuna possiede una carta d’identità con fotografia di riconoscimento, nome proprio e nome del malghese che la accudisce, data di nascita, razza ed indicazioni per raggiungere la malga che la ospita.
Aderire al progetto è semplice: al costo di 60 euro, 10 dei quali vengono devoluti in beneficenza, mentre la rimanente parte è destinata alla malga per il mantenimento estivo della mucca, si può adottare a distanza un bovino.
I "genitori" potranno degustare poi una serie di prodotti caseari per un valore equivalente alla quota versata, confezionati con il latte della mucca. Formaggi freschi e stagionati, gustosissime ricotte, burro, tosèla e latte fresco sono soltanto alcune delle eccellenze casearie che potranno essere scoperte.

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In mostra sono presenti cuori di mosaico di marmo di varie nature e cromie in omaggio a S.Valentino come riflessione sull'amore, ma anche su altre forme affettive che rimandano idealmente allo stereotipo disegno del cuore, come cuore sospeso, cuore infranto, cuore assente (senza cuore), cuore trafitto, cuore rigonfio, togliersi un peso dal cuore ….


L’artista, in omaggio al territorio del marmo, si ripropone d’usare questo materiale perché anche il cuore di pietra possa suscitare e animare vivacità, curiosità e ironia.
Le opere saranno accompagnate da brevi testi, sms e aforismi scritti per l’occasione da artisti, critici e storici dell’arte.

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Aperta al pubblico dal 10 febbraio al 31 luglio 2010 a Ca’ Giustinian - rinnovata sede della Biennale di Venezia presieduta da Paolo Baratta - la mostra “La Biennale di Venezia 1979-1980. Il Teatro del Mondo «edificio singolare». Omaggio ad Aldo Rossi”, curata da Maurizio Scaparro.


Allestita presso il Portego di Ca’ Giustinian pian terreno, la mostra avrà inizio in occasione del Carnevale di Venezia 2010. A 30 anni dalla sua realizzazione viene proposta una rilettura del celebre progetto di Aldo Rossi per il Teatro del Mondo, edificio galleggiante ancorato alla Punta della Dogana, realizzato nel 1979 in occasione della mostra Venezia e lo spazio scenico, utilizzato nel 1980 dal Settore Teatro per la prima edizione del Carnevale di Venezia e trasportato via mare nell’estate del 1980 al Festival Teatrale di Dubrovnik.

“Il progetto per il Teatro del Mondo – spiegava Aldo Rossi - si caratterizza da tre fatti, l’avere uno spazio usabile preciso anche se non precisato, il collocarsi come volume secondo la forma dei movimenti Veneziani, essere sull’acqua. Appare evidente come essere sull’acqua sia la sua caratteristica principale, una zattera, una barca: il limite o confine della costruzione di Venezia”.

Nell’ambito delle Attività Permanenti e dei Settori Arti Visive/Architettura, Teatro e ASAC (Archivio Storico delle Arti Contemporanee), la mostra consente la valorizzazione e fruizione da parte del pubblico dei materiali dell’ASAC, così come attuato nel 2009 con la mostra Macchine di visione.
Futuristi alla Biennale realizzata negli stessi spazi.
Si tratta inoltre di una nuova iniziativa che concorre a identificare Ca’ Giustinian sede ideale della Biennale e centro di vita culturale della città.

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Greta Garbo Il mistero dello stile - Mostra e catalogo a cura di Stefania Ricci

GRETA GARBO. IL MISTERO DELLO STILE L'incontro tra Greta Garbo, la Divina, e Salvatore Ferragamo; Il Calzolaio dei Sogni, come si intitola la sua autobiogra?, e' un piccolo romanzo nella vita sorprendente di questi due personaggi.

La prima volta si sforano, giusto il tempo per creare un paio di scarpe su misura, nel 1927 a Hollywood, prima che Salvatore rientrasse a Firenze per avviare l'azienda in Italia.
Poi, fnche' l'Hollywood Boot Shop, il negozio nella capitale del cinema, rimase proprietà di Ferragamo, la diva si reco' ad acquistarle li', quindi da Saks Fifth Avenue a New York. Finche' nell'agosto del 1949 i due si rividero a Firenze.
"Sempre giovane come quando l'aveva incontrata la prima volta", Greta entra in negozio calzando un paio di sandali dalle suole di corda.
"Non ho scarpe" dice "e voglio camminare". In cinque riprese, Ferragamo crea per lei una serie di scarpe a tacco basso, tra cui un sandalo allacciato alla caviglia in vitello rosso che le piacque particolarmente.
Dalla boutique usci' con 70 paia di scarpe, per la maggior parte diverse soltanto nel colore. Due anni fa, di passaggio a Firenze, e' il pronipote della Garbo, Craig Reisfield, a fare visita a Ferragamo e al suo affascinante museo dedicato alla storia del fondatore e alle sue rivoluzionarie calzature, allestito all'interno dello storico Palazzo Spini Feroni, sede dell'azienda fin dal 1938. Conversando con la direttrice del museo Stefania Ricci, Craig (discendente in linea diretta in quanto figlio dell'unica nipote, Gray Reisfield) accenna al ricchissimo archivio di abiti, cappelli, foulard, guanti, innumerevoli pantaloni e camicette della diva conservati dai discendenti con rispettosa cura. L'intero guardaroba personale della Divina, come mai nessuno l'ha visto e studiato.

LO STILE DELL'ANTICONFORMISMO
Nasce cosi', come un meraviglioso colpo di fulmine, l'idea di una mostra che analizza il mito della Garbo oltre il cinema, del quale fu uno dei simboli piu' inarrivabili nel momento in cui questa arte nuova sperimentava la sua capacità di seduzione e formazione delle masse.
Fu la relazione di fiducia con il costumista Adrian (Adolph Greenberg) che la Metro Goldwin Mayer le affianco' fin dal 1929, a creare quello stile inconfondibile che rispettava, anche sulla scena, il suo gusto personale, pratico e disinvolto, che concentrava l'attenzione soprattutto sul bellissimo viso.
Cappucci drappeggiati, colletti scostati, scollature a V poco profonde o tonde e molto accollate diventano il segno distintivo di Garbo/Adrian, riscuotendo un successo immenso.
Ovunque le sue fans si coprivano invece di scoprirsi, misteriose Mata Hari in trench stretto in vita.

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