Agli Champs-Élysées di Parigi inaugurato il nuovo Motor Village di Fiat.

FIAT, che in patria è sotto il fuoco incrociato per via del nuovo piano industriale, consolida il suo successo all'estero. Dopo il primo “Motor Village” francese, aperto lo scorso anno a Cannes, da un paio di settimane,  a Parigi,  è stato inaugurato il secondo centro di Fiat Group Automobiles.

Si tratta di un progetto  partito 4 anni fa con il Mirafiori Motor Village di Torino, il primo sito polivalente del Gruppo Fiat nel mondo che, con i suoi 70.000 metri quadri, rappresenta il più grande spazio espositivo d’Europa dedicato all’auto. Qui a Parigi, il Motor Villae è situato presso il Rond-Point degli Champs-Élysées, un indirizzo tanto mitico quanto prestigioso, la nuova struttura parigina che invita il grande pubblico a scoprire i marchi del Gruppo Fiat. Infatti nel centro sono presenti Fiat, Alfa Romeo, Lancia, Abarth, Maserati e Jeep.

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"Casanova Forever" il mito del grande seduttore veneziano e' sempre vivo in Francia. E questa è un'estate dedicata a lui in Provenza e dintorni con un musical prodotto da Pierre Cardin e una quantita' di mostre ed eventi in tutto il sud della Francia.

L' attrazione fatale per Casanova imperversa da mesi, dopo il sensazionale acquisto da parte della Biblioteque nationale de France per 7 milioni di euro, del manoscritto originale delle sue memorie, 'Histoire de ma vie'.

Il musical 'Casanova. Amori e inganni a Venezia', prodotto dallo stilista Pierre Cardin,  ha appena debuttato proprio a Venezia, ed ora sbarca in Provenza.

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La Normandia dedica il 2010 a celebrare l'impressionismo, corrente che ha visto la sua nascita con il famoso quadro di Claude Monet "Impression du soleil levant".

Il primo festival della Normandia Impressionista da giugno a settembre si preannuncia come il principale evento culturale dell'estate 2010 in Francia.
Pittura, arte contemporanea, musica, cinema, teatro, danza, fotografia, video, letteratura, conferenze, spettacoli « son et lumière », pranzi in campagna nello stile dei « déjeuners sur l'herbe », le "guinguettes", le vecchie balere... il festival Normandia Impressionista ha tanti volti.

E propone una programmazione aperta a tutti e a tutte le forme d'espressione artistica.

Evento-clou del festival, la tanto attesa mostra « Une ville pour l'impressionisme : Monet, Pissarro e Gauguin a Rouen » proposta dal museo di Belle Arti di Rouen, che presenterà un complesso eccezionale di opere provenienti da collezioni pubbliche e private da tutto il mondo, fra cui numerosi capolavori mai esposti prima in Francia.

Altri famosi spazi culturali del territorio normanno illustreranno, la varietà del tema dell'Impressionismo attraverso le origini, i luoghi emblematici, o le particolarità : « L'Impressionismo lungo la Senna » al Museo degli Impressionismi di Giverny, Boudin e Jongkind al Museo di Honfleur, Millet al museo Thomas Henry di Cherbourg, Renoir e Pissarro al Castello-museo di Dieppe, Corot al museo di Belle-Arti di Saint-Lô, le stampe impressioniste al museo di Belle-Arti di Caen, e ancora Boudin, Degas e Signac al Museo Malraux di Le Havre...

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La mostra Delitto e Castigo prende in esame un periodo di tempo di circa due secoli: dal 1791, anno in cui Le Peletier de Saint-Fargeau invoca la soppressione della pena di morte, fino al 30 settembre 1981, data in cui il parlamento francese votò la sua abolizione.

Nel corso di tutti questi anni, la letteratura ha creato un numero inestimabile di figure di criminali.
Il titolo stesso di questa mostra si rifà ad un'opera di Dostoevsky.

Sulla stampa, in particolare sui quotidiani illustrati, il reato di sangue moltiplica tramite la finzione romanzesca la sua fantasmatica autorevolezza.

Nello stesso tempo, il tema criminale investe le arti visive. Nei maggiori pittori, Goya, Géricault, Picasso e Magritte, le raffigurazioni del crimine o della pena capitale portano alla creazione di opere straordinarie.
Anche il cinema, fa subito suo il fascino inquieto di una violenza estrema e la rappresentazione della stessa è trasformata in piacere, addirittura in voluttà.
Proprio sul finire del XIX secolo un modo di trattare l'indole delinquenziale, con pretese scientifiche, nasce e si sviluppa.

 

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In Alsazia, più di 250 musei e collezioni offrono il loro ricco patrimonio, dalla preistoria all’arte contemporanea.
Il museo d’Unterlinden a Colmar, una delle collezioni di cultura le più ricche di Francia, conserva il celebre polittico d’Issenheim, capolavoro dell’arte religiosa.


A Mulhouse, gli appassionati delle belle carrozzerie si ritroveranno senza ombra di dubbio nel più grande museo dell’automobile del mondo, che ospita la celebre collezione Schlumpf.

Il capoluogo d'Alsazia, Strasburgo
Strasburgo, capitale europea ed alsaziana, è la più grande città dell'Alsazia ed anche la settima città della Francia.
La Cattedrale, la Maison Kammerzell o la Petite France ("Piccola Francia"), situati al centro storico di Strasburgo, riflettano un carattere medievale d'Alsazia e sono oggi siti turistici singolari della cultura francese.
Ma Strasburgo, sede di numerose istituzioni internazionali, è anche tornata alla costruzione europea del futuro.

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Nessuna città della Costa Azzurra offre tanto fascino diverso e contrastante come Antibes Juan-Les-Pins.

Antibes Juan-les-Pins ha l'accento e i colori della Provenza, ma anche le follie della Costa Azzurra, la sontuosità dei parchi all'inglese, le spiagge dorate...


Antibes Juan-Les-Pins è una città di marinai e giardinieri, di innamorati di Mozart e di Ray Charles, di amanti dell'arte.
« L'unica di tutte le città della Costa Azzurra che abbia così ben conservato la sua anima », diceva Graham Greene.

Musée Picasso - Antibes
Il Museo Picasso Riaperto dal mese di luglio 2008 con un nuovo stile architettonico, il Museo Picasso invita a scoprire una collezione unica di opere che Picasso realizzò durante il suo soggiorno ad Antibes, dal 1946: 23 pitture (vernice, carboncino, grafite su fibrocemento, legno compensato o tela riutilizzata) e 44 disegni.

Tra le sue opere più celebri : La Gioia di vivere, Satiro, Fauno e centauro con tridente, Il Mangiatore di ricci di mare, La Capra...
Questa collezione è arricchita inoltre da 77 ceramiche che Picasso realizzò nel laboratorio Madoura di Vallauris.
I pezzi originali di cermica più conosciuti sono: Tanagra con anfora, Toro in piedi, Civetta ovoidale, Trampoliere, Condor, Capretto coricato...
Il museo dedica anche una parte del suo spazio alle opere di Nicolas de Staël e ad una collezione di Arte moderna che raggruppa artisti appartenenti alle grandi correnti d'arte del XX secolo : Arman, Atlan, Balthus, Buraglio, César, Dezeuze, Ernst, Gleizes, Hans, Hartung, Klein, e ancora Magnelli, Music, Pagès, Picabia, Pincemin, Raysse, Spoerri e Viallat.

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Nel corso degli anni sessanta, l'Art Nouveau, trascurato se non addirittura discreditato per lunghi decenni, è oggetto di una riabilitazione che investe, da un lato, la storia e il mercato dell'arte e, dall'altro, la produzione contemporanea (design e grafica).


Le origini di tale rinnovamento sono molteplici: omaggi dei surrealisti negli anni trenta, concorso Organic Design in Home Furnishings organizzato dal MoMA nel 1940 o grandi mostre allestite a New York (Art Nouveau. Art and design at the Turn of the Century, MoMA, 1959) e a Parigi (Les sources du XXe siècle, musée national d'art moderne, 1960).

Non si tratta, tuttavia, di determinare le ragioni di questa rinascita, ma di mettere a confronto le produzioni in stile Art nouveau con quelle degli anni 1950-1970 al fine di evidenziare gli influssi che si esprimono in ambiti così eterogenei e talvolta inaspettati, come l'arredamento, la moda, la pubblicità, il cinema o perfino l’estetica psichedelica...

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Con Il Sipario Musicale Parigi è un “Elisir d’amore”. Un esclusivo weekend nella più romantica delle capitali europee accompagnati da due grandi eventi musicali:  la celebre opera di Donizetti con la superstar lirica Anna Netrebko e il concerto sinfonico dell’enfant prodige Gustavo Dudamel.


Fascino e magia ad ogni scorcio di paesaggio e angolo di via, tra sguardi a capolavori artistici e romantiche passeggiate sulla Senna.  È Parigi, capitale indiscussa dell’amore e dell’arte nelle sue forme più eccelse. E su tutte, della musica classica.

L’Opéra Garnier e l’Opéra Bastille, e ancora, il Théâtre du Châtelet, il Théâtre des Champs-Elysées e la Cité de la Musique: un palcoscenico unico e prestigioso, a cui Il Sipario Musicale - il tour operator specializzato da anni nel turismo lirico - darà esclusivo accesso con un weekend indimenticabile.

Da venerdì 23 a domenica 25 ottobre, infatti, la ville lumière ospiterà due straordinari eventi musicali dove protagonisti saranno due stelle del panorama classico mondiale: il soprano russo Anna Netrebko, diva incontrastata della lirica, e il direttore venezuelano Gustavo Dudamel, enfant prodige e pupillo di Claudio Abbado.

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In mostra a Parigi Musee d'Orsay la mostra James Ensor dal 20 ottobre 2009 al 4 febbraio 2010.

Lo scopo che si prefigge quest'esposizione, prima retrospettiva presentata a Parigi dal 1990, è quello di mostrare il gioco di rottura e di continuità che Ensor mette perpetuamente in atto.

La continuità è rappresentata dal retaggio naturalistico e da quello simbolista che caratterizzano gli esordi dell’artista così come dalla tradizione delle maschere, del travestimento, del grottesco, della satira e del carnevale che affonda le sue radici nell’infanzia stessa di Ensor a Ostenda, città alla quale il pittore è profondamente attaccato.

La rottura sta ad indicare la drammatizzazione dell'uso del colore e della luce. 

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I collage di Max Ernst "Una settimana di bontà"  fino 13 settembre 2009 al Museo d'Orsay di Parigi.
Dopo il 1850, l'immagine d'effetto campeggia ovunque, libri e riviste, stampa e notizie proliferano.

Nato nel 1891, Max Ernst è figlio di questa rivoluzione.

La sua cultura e la sua memoria visive saranno opportunamente messe a frutto nel 1933 quando, in pieno surrealismo, egli decide di fare sue un certo numero di illustrazioni antiche.

Ernst attinge così a Sade e a Fantômas, a Doré e Grandville così come alle copertine dei romanzi gialli.

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Fino al 19 Luglio 2009 al museo d'Orsay: Modelle italiane. Hébert e i contadini laziali.

Lo sguardo che Hébert rivolge alle contadine, della cui vita quotidiana é stato un tempo testimone diretto, è privo di quel carattere sentimentale e nostalgico tipico dei pittori romantici, che considerano queste donne di campagna alla stregua di esseri primitivi dei nostri giorni, non ancora raggiunti dalla civiltà. Esse non sono più semplici figuranti: scegliendole come soggetto, Hébert non ritrae dei "tipi” ma delle donne in carne ed ossa, segnate dalla dura vita che conducono, donne delle quali l'artista è stato in grado di percepire la profonda personalità.

Alcune di loro, come Rosa Nera, diventeranno in seguito modelle professioniste.

Al sopraggiungere dell'inverno, non avendo più lavoro nei campi, queste contadine scendono dalle loro montagne per recarsi nella bottega romana di Hébert, a Villa Medici, e posare come modelle. A seconda del quadro in lavorazione, queste donne sono vestite con i loro abiti tradizionali, o con il manto della Vergine...

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Al museo d'Orsay di Parigi, fino al 19 luglio 09 è in mostra: Visita l'Italia e muori, fotografia e pittura nell'Italia del XIX secolo

Il periodo posteriore all'Illuminismo non segna la fine del "Grand Tour" ma l'emergere di altri modelli estetici come quelli italiani.

Il fascino che l'Italia esercita sia sugli artisti che sui semplici turisti conosce anche dopo il 1850 uno sviluppo incredibile tanto da favorire il progresso delle comunicazioni e quello della fotografia.

La nostalgia che lega per sempre al paese che diede i natali a Virgilio e l'attrattiva delle sue bellezze ancora incontaminate danno origine ad una cospicua produzione di immagini.

La mostra si prefigge di presentare le medesime accanto ad alcune tematiche e fantasie ricorrenti che si propagano da un fronte ad un altro: le vestigia archeologiche e antiche, i principali siti della cultura europea e il perfetto adattarsi del mondo antico nella popolazione contemporanea.

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