Nessuna città della Costa Azzurra offre tanto fascino diverso e contrastante come Antibes Juan-Les-Pins.

Antibes Juan-les-Pins ha l'accento e i colori della Provenza, ma anche le follie della Costa Azzurra, la sontuosità dei parchi all'inglese, le spiagge dorate...


Antibes Juan-Les-Pins è una città di marinai e giardinieri, di innamorati di Mozart e di Ray Charles, di amanti dell'arte.
« L'unica di tutte le città della Costa Azzurra che abbia così ben conservato la sua anima », diceva Graham Greene.

Musée Picasso - Antibes
Il Museo Picasso Riaperto dal mese di luglio 2008 con un nuovo stile architettonico, il Museo Picasso invita a scoprire una collezione unica di opere che Picasso realizzò durante il suo soggiorno ad Antibes, dal 1946: 23 pitture (vernice, carboncino, grafite su fibrocemento, legno compensato o tela riutilizzata) e 44 disegni.

Tra le sue opere più celebri : La Gioia di vivere, Satiro, Fauno e centauro con tridente, Il Mangiatore di ricci di mare, La Capra...
Questa collezione è arricchita inoltre da 77 ceramiche che Picasso realizzò nel laboratorio Madoura di Vallauris.
I pezzi originali di cermica più conosciuti sono: Tanagra con anfora, Toro in piedi, Civetta ovoidale, Trampoliere, Condor, Capretto coricato...
Il museo dedica anche una parte del suo spazio alle opere di Nicolas de Staël e ad una collezione di Arte moderna che raggruppa artisti appartenenti alle grandi correnti d'arte del XX secolo : Arman, Atlan, Balthus, Buraglio, César, Dezeuze, Ernst, Gleizes, Hans, Hartung, Klein, e ancora Magnelli, Music, Pagès, Picabia, Pincemin, Raysse, Spoerri e Viallat.

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Nel corso degli anni sessanta, l'Art Nouveau, trascurato se non addirittura discreditato per lunghi decenni, è oggetto di una riabilitazione che investe, da un lato, la storia e il mercato dell'arte e, dall'altro, la produzione contemporanea (design e grafica).


Le origini di tale rinnovamento sono molteplici: omaggi dei surrealisti negli anni trenta, concorso Organic Design in Home Furnishings organizzato dal MoMA nel 1940 o grandi mostre allestite a New York (Art Nouveau. Art and design at the Turn of the Century, MoMA, 1959) e a Parigi (Les sources du XXe siècle, musée national d'art moderne, 1960).

Non si tratta, tuttavia, di determinare le ragioni di questa rinascita, ma di mettere a confronto le produzioni in stile Art nouveau con quelle degli anni 1950-1970 al fine di evidenziare gli influssi che si esprimono in ambiti così eterogenei e talvolta inaspettati, come l'arredamento, la moda, la pubblicità, il cinema o perfino l’estetica psichedelica...

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Con Il Sipario Musicale Parigi è un “Elisir d’amore”. Un esclusivo weekend nella più romantica delle capitali europee accompagnati da due grandi eventi musicali:  la celebre opera di Donizetti con la superstar lirica Anna Netrebko e il concerto sinfonico dell’enfant prodige Gustavo Dudamel.


Fascino e magia ad ogni scorcio di paesaggio e angolo di via, tra sguardi a capolavori artistici e romantiche passeggiate sulla Senna.  È Parigi, capitale indiscussa dell’amore e dell’arte nelle sue forme più eccelse. E su tutte, della musica classica.

L’Opéra Garnier e l’Opéra Bastille, e ancora, il Théâtre du Châtelet, il Théâtre des Champs-Elysées e la Cité de la Musique: un palcoscenico unico e prestigioso, a cui Il Sipario Musicale - il tour operator specializzato da anni nel turismo lirico - darà esclusivo accesso con un weekend indimenticabile.

Da venerdì 23 a domenica 25 ottobre, infatti, la ville lumière ospiterà due straordinari eventi musicali dove protagonisti saranno due stelle del panorama classico mondiale: il soprano russo Anna Netrebko, diva incontrastata della lirica, e il direttore venezuelano Gustavo Dudamel, enfant prodige e pupillo di Claudio Abbado.

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In mostra a Parigi Musee d'Orsay la mostra James Ensor dal 20 ottobre 2009 al 4 febbraio 2010.

Lo scopo che si prefigge quest'esposizione, prima retrospettiva presentata a Parigi dal 1990, è quello di mostrare il gioco di rottura e di continuità che Ensor mette perpetuamente in atto.

La continuità è rappresentata dal retaggio naturalistico e da quello simbolista che caratterizzano gli esordi dell’artista così come dalla tradizione delle maschere, del travestimento, del grottesco, della satira e del carnevale che affonda le sue radici nell’infanzia stessa di Ensor a Ostenda, città alla quale il pittore è profondamente attaccato.

La rottura sta ad indicare la drammatizzazione dell'uso del colore e della luce. 

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I collage di Max Ernst "Una settimana di bontà"  fino 13 settembre 2009 al Museo d'Orsay di Parigi.
Dopo il 1850, l'immagine d'effetto campeggia ovunque, libri e riviste, stampa e notizie proliferano.

Nato nel 1891, Max Ernst è figlio di questa rivoluzione.

La sua cultura e la sua memoria visive saranno opportunamente messe a frutto nel 1933 quando, in pieno surrealismo, egli decide di fare sue un certo numero di illustrazioni antiche.

Ernst attinge così a Sade e a Fantômas, a Doré e Grandville così come alle copertine dei romanzi gialli.

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Fino al 19 Luglio 2009 al museo d'Orsay: Modelle italiane. Hébert e i contadini laziali.

Lo sguardo che Hébert rivolge alle contadine, della cui vita quotidiana é stato un tempo testimone diretto, è privo di quel carattere sentimentale e nostalgico tipico dei pittori romantici, che considerano queste donne di campagna alla stregua di esseri primitivi dei nostri giorni, non ancora raggiunti dalla civiltà. Esse non sono più semplici figuranti: scegliendole come soggetto, Hébert non ritrae dei "tipi” ma delle donne in carne ed ossa, segnate dalla dura vita che conducono, donne delle quali l'artista è stato in grado di percepire la profonda personalità.

Alcune di loro, come Rosa Nera, diventeranno in seguito modelle professioniste.

Al sopraggiungere dell'inverno, non avendo più lavoro nei campi, queste contadine scendono dalle loro montagne per recarsi nella bottega romana di Hébert, a Villa Medici, e posare come modelle. A seconda del quadro in lavorazione, queste donne sono vestite con i loro abiti tradizionali, o con il manto della Vergine...

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Al museo d'Orsay di Parigi, fino al 19 luglio 09 è in mostra: Visita l'Italia e muori, fotografia e pittura nell'Italia del XIX secolo

Il periodo posteriore all'Illuminismo non segna la fine del "Grand Tour" ma l'emergere di altri modelli estetici come quelli italiani.

Il fascino che l'Italia esercita sia sugli artisti che sui semplici turisti conosce anche dopo il 1850 uno sviluppo incredibile tanto da favorire il progresso delle comunicazioni e quello della fotografia.

La nostalgia che lega per sempre al paese che diede i natali a Virgilio e l'attrattiva delle sue bellezze ancora incontaminate danno origine ad una cospicua produzione di immagini.

La mostra si prefigge di presentare le medesime accanto ad alcune tematiche e fantasie ricorrenti che si propagano da un fronte ad un altro: le vestigia archeologiche e antiche, i principali siti della cultura europea e il perfetto adattarsi del mondo antico nella popolazione contemporanea.

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La mostra Dimenticare Rodin, fino al 31 maggio al Museo d'Orsé è lungi dal tracciare un panorama della scultura di questo periodo, propone di analizzare il decennio di produzione artistica che separa Il Mediterraneo di Maillol dalla prima guerra mondiale attraverso l'ottica del "dopo-Rodin": il modo in cui un'intera generazione si pone il problema della natura e del divenire della scultura.

Questo tipo d'arte che, fino a questo momento risultava così difficile da individuare, appare più coerente, alla stregua di manifestazioni particolari – anche le più creative – di un contesto estetico ampiamente dominato in quest'ambito dal problema della forma.

Ricorrenze o corrispondenze insolite si vengono allora a creare tra quei circoli che, di solito, sono descritti nella migliore delle ipotesi come indifferenti gli uni nei confronti degli altri, addirittura nemici.

Visione dualista che riflette, forse, una realtà, certamente non quella antecedente il 1914.

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Oltre 50.000 m² ospiteranno, dal 13 al 18 Marzo 2009, volumi di tutti i generi, e opere di autori provenienti da ogni parte del mondo.

Il salone del libro di Parigi, che si presenta al pubblico con una veste del tutto rinnovata, emerge infatti tra gli altri eventi simili per la diversità delle proposte editoriali che offre e per l’eclettismo degli eventi ospitati, che fanno di questo salone un evento appetibile da inserire nella vostra guida di Parigi per tutti gli amanti della lettura.

L’obiettivo della mostra è infatti quello di assecondare o far scoprire e riscoprire il piacere della lettura al maggior numero di persone possibili, senza limitarsi a particolari categorie di lettori o generi letterari, e lo fa proponendo una serie di sezioni speciali diverse tra di loro: la piazza dei libri, il club dei giovani lettori, il bar delle scienze, lettura di dom@ni, fumetti e manga, lo studio dei lettori.

La piazza dei libri è uno spazio dedicato a dibattiti, conferenze e incontri con gli autori, nel quale si tratteranno vari argomenti, mentre il bar delle scienze, come si evince dal nome, è dedicato al sapere scientifico, e ospiterà i più grandi specialisti e ricercatori del settore, che interagiranno con i visitatori.

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Riflessione sugli ormai stravolti e attualissimi concetti di nomadismo e radici, la mostra Native Land invita a visitare a Parigi la "Fondation Cartier pour l'art contemporain" ospitata nel magnifico edificio di vetro, opera Jean Nouvel.

Aperta fino al 15 marzo 2009, offre l’occasione di visitare il magnifico edificio di vetro sede della Fondazione, al centro di Parigi e disegnato da Jean Nouvel, creatore dell’Institut du Monde Arabe e del Musée du Quai Branly.

La mostra vuole essere soprattutto una riflessione sulle radici e sul sentirsi o meno radicati, in relazione alla nozione di identità e di esilio, e al concetto di sedentarietà, nel contesto della straordinaria mobilità del nostro tempo.

Inoltre, essa appare come un confronto tra il fotografo (e non solo) Raymond Depardon e l’urbanista e filosofo Paul Virilio.
Se il lavoro di Depardon ha spesso esplorato le terre “native”, combinando abilmente politica e poetica;  Paul Virilio ha lavorato a lungo sui concetti di esodo, di spazio geografico e di distanza.

Il concetto dell’essere radicati, ossia la relazione che un popolo intrattiene con la propria terra, la sua lingua e la sua storia, ha trovato espressione nella monumentale proiezione del film di Depardon, appositamente realizzato per questa esposizione.

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Fino a Domenica 1 febbraio 2009 in esposizione oltre trecentocinquanta pastelli realizzati dal 1850 al 1914.

Sono presenti molti capolavori, eseguiti dai più grandi pastellisti vissuti in quel periodo: Millet, Manet, Degas, Redon e Lévy-Dhurmer.

Nella storia del pastello, il XIX secolo passerà alla storia come periodo del rinascimento e della rivoluzione permanente.
Verso il 1850, il pastello ritorna in auge.

Dalle foglie di Millet e di Puvis de Chavannes fino alle giovani donne sensuali di Aman-Jean e di Paul Helleu, testimoni del mondo di Proust.

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Pioniere della Computer Art, Miguel Chevalier, di origini messicane, da molti tempo impegnato nella ricerca del rapporto tra arte e nuove tecnologie, espone la propria personale a Parigi, alla Galleria Suzanne Tarasiève fino al 10 Gennaio 2009.

Foreste e giardini coloratissimi e mutanti, interattivi e influenzati dai gesti e dal passaggio dei visitatori.

Chevalier ha lavorato da pioniere ed ha sviluppato, in collaborazione con ingegnieri, modelli basati su forme matematiche, ha inventato tavolozze di luce.

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